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5 Raisons de regarder Chainsaw Man

Le service de streaming d’anime Crunchyroll a diffusé le dernier épisode de la première saison de Chainsaw Man le 27 décembre. Le manga, qui raconte l’histoire d’un jeune homme qui tue brutalement des démons, a attiré l’attention avant même la sortie de l’adaptation cinématographique et a remporté le prestigieux prix américain Prix ​​​​Harvey de la bande dessinée exceptionnelle.

De quoi parle Chainsaw Man ?

Denji est un orphelin, prêt à tout pour un morceau de pain. Son père est mort en laissant une grande dette de yakuza à son fils. Afin de payer en quelque sorte l’argent, le garçon vend son œil, son rein et mange des mégots de cigarettes pour l’amusement des bandits. Et récemment, le garçon est devenu un tueur à gage de démons.

Dans l’une des missions, le jeune homme est encadré par son propre patron et les zombies lui arrachent la tête. Son seul ami, le démon-scie Pochita, que Denji a sauvé une fois, rembourse la dette du garçon. En échange de sa vie, il ressuscite Denji. À partir de ce moment, le gars devient un demi-démon, ce qui attire immédiatement l’attention d’une organisation étatique pour la capture de créatures paranormales. Arrivé sur les lieux de l’incident, le charmant chef des chasseurs Makima donne au jeune homme le choix : mourir tout de suite en démon ou travailler dans son escouade expérimentale. Mais est-ce un choix ? Le jeune homme vient de se faire offrir à manger, et une vraie beauté dirige tout. Pour le stupide Denji, tout ce qu’il aime s’est réuni en un instant à un moment donné : la nourriture et les filles.

Raison 1 : Un héros réaliste dans un shonen atypique

La première chose qui attire le « Chainsaw Man » est le personnage principal, à savoir sa motivation pour les exploits, ce qui est atypique pour les héros shonen. Le plus souvent, les protagonistes de ce genre sont des gars de chemise de bonne humeur qui sont prêts à donner leur vie pour leurs amis. Pour le bien commun, ils luttent contre le mal mondial et cherchent la reconnaissance de la société. Alors Midoriya de « My Hero Academia » veut devenir le super-héros le plus puissant, Asta de « Black Clover » envisage de devenir le roi des magiciens, Tanjiro de « Demon Slayer » chasse les monstres dans l’espoir de redonner à sa sœur une forme humaine.

Alors que dans d’autres shonen les personnages suivent un rêve incompréhensible pour le spectateur, Denji vit des désirs d’une simple personne terrestre. Il veut manger beaucoup et beaucoup, dormir sur un lit moelleux et toucher les seins d’une femme. De tels désirs mondains semblent pitoyables et indignes. Et c’est la principale différence entre cette série et de nombreux anime populaires. Denji n’est pas un héros cliché à admirer. C’est un redneck-cynique sans tact. Il n’avait nulle part où prendre des objectifs élevés, dont son sombre partenaire Aki Hayakawa parle constamment. Aki avait une famille aimante et Denji a grandi pratiquement dans les ordures, mangeant ce qu’il pouvait trouver et ne rêvait qu’occasionnellement de devenir un gars normal qui avait une petite amie.

L’auteur de l’histoire, le mangaka Tatsuki Fujimoto, a donné à Denji ce dont le gars rêvait. Mais de manière tordue. Son amant est une beauté cruelle et manipulatrice. Son premier baiser tant désiré fut rappelé par le goût du vomi de quelqu’un d’autre.

Dans le même temps, un départ moral aussi bas ouvre de grandes opportunités pour la croissance du héros. Si Tanjiro, Midoriya, Naruto et Ichigo n’ont qu’une seule voie à suivre : devenir plus forts, alors Denji peut vraiment s’améliorer. Et c’est beaucoup plus intéressant et inhabituel. Le jeune homme se rend très vite compte que l’accomplissement de ses désirs les plus bas n’apporte pas le délice qu’il attendait. Par conséquent, au cours de la série, le gars non seulement démembre épiquement les démons, mais s’interroge également sur la nature de ses désirs.

Raison 2 : Paix sincère

Les auteurs ont réussi à tourner une série fantastique dont le monde semble vrai. Les démons ne sont pas seulement cruels en paroles, comme ils le sont dans de nombreux shonen. Dans Chainsaw, ils tuent vraiment. Même les personnages importants sont touchés. Dans le même « My Heroic Academia », les créateurs ont souligné la nature intransigeante du tueur des héros du Spot et, par conséquent, ne pouvaient même pas sacrifier des personnages mineurs.

« Chainsaw Man » maintient la tension à distance en illustrant de manière réaliste un monde cruel. Les chasseurs ne se contentent pas de se risquer à combattre des monstres, mais abandonnent également une partie de leur vie en échange de super pouvoirs. L’injustice change les habitants locaux, les rendant cyniques et apathiques. Et à partir de là, l’univers semble sincère et les personnages sont vivants. La chasseuse de démons Himeno se retrouve dans une crise existentielle en raison de la mort fréquente de ses coéquipiers. Et la timide Higashiyama est prête à sacrifier son compagnon d’armes pour rester elle-même en vie. Lorsque l’un des personnages meurt, le chasseur proche de lui s’inquiète vraiment de la perte pour le reste de la saison.

Raison 3 : design de personnage cool et mélange de frénésie et de routine

Mangaka Tatsuki Fujimoto a pu créer des personnages si charismatiques et vivants qu’ils ont immédiatement commencé à cosplayer en masse, et les artisans ont fabriqué le costume de tête de tronçonneuse de leurs propres mains. Il est tout simplement impossible de passer à côté d’un héros qui scie littéralement ses ennemis avec sa tête. Mais en plus de Denji, une autre arme démoniaque apparaît dans la série – Katana Man, dont le visage et les mains dépassent des épées. Et c’est encore plus cool qu’une similitude aussi évidente de rivaux ne soit pas accidentelle, comme on le dit au cours de l’intrigue du manga.

Parallèlement au design fou de Denji, l’artiste a représenté de vraies beautés, dont l’attitude est ambiguë. L’un d’eux est le pouvoir. Au début, cette fille énergique aux cornes démoniaques est sympathique. Mais il s’avère bientôt qu’elle est une sociopathe qui peut trahir ses camarades ou simplement partir au milieu d’une bataille. Pour créer son personnage, Fujimoto s’est inspirée de l’écolier égoïste Eric Cartman de la série animée South Park.

La conception des personnages semble vraiment inhabituelle. Mais pas seulement à cause de la scie qui sortait de sa tête. L’artiste a peint les personnages comme s’ils n’étaient pas des démons, mais de simples fonctionnaires. Ils travaillent pour le Bureau de la sécurité publique et se promènent donc en costume formel, comme les flics du dystopique Psycho-Pass.

Raison 4 : les combats « sales » épiques de MAPPA

C’est l’un des rares shonen sanglants de ces dernières années. Oui, il y a aussi de la violence et du démembrement dans Demon Slayer. Mais dans les batailles de Tanjiro, il n’y a pas de « saleté » pour laquelle « Chainsaw Man » se démarque. Et ce style convient parfaitement à la série. Il est difficile de rester propre lorsque vous sciez des démons avec des tronçonneuses qui sortent de vos mains.

Le studio MAPPA, qui a travaillé sur la série, comprend parfaitement comment travailler la violence à l’écran. C’est MAPPA qui a sorti la fin Attack on Titan, Dorohedoro et Jujutsu Kaisen. La dernière jeune franchise a même été comparée à Chainsaw. Avant même la sortie de l’adaptation cinématographique, le mangaka notait la similitude stylistique de sa création avec ces projets de studio.

Cette fois, MAPPA a fait plus que ce qu’on attendait d’eux. L’image a l’air si fluide et les batailles sont si excitantes qu’il est tout simplement impossible d’arrêter de regarder. Dans le combat de Denji contre le géant Devil Bat, il est clair que l’expérience du scout d’Attack on Titan Levi Ackerman dans la mise en scène de batailles n’a pas été vaine. De la même manière, le jeune homme rencontre un grand monstre et le coupe avec des tronçonneuses en cours de route, comme Levi l’a fait avec le Beast Titan.

Raison 5 : Références dans la chanson d’ouverture et une nouvelle fin pour chaque épisode

La chanson titre de l’ouverture de KICK BACK a été interprétée par le chanteur japonais Kenshi Yonezu (il a également écrit l’ouverture de « My Hero Academia 2 » et le thème final de « March Lion »). Sur la chaîne officielle, la vidéo de la chanson a enregistré cinquante-deux millions de vues. Mais outre la partie musicale énergique, l’introduction attire avec de nombreux hommages à la culture pop américaine. Le fait est que le mangaka Tatsuki Fujimoto est un fan bien connu des films et émissions de télévision occidentaux. En témoigne la référence déjà nommée à Eric Cartman. Dans la chanson d’ouverture, certaines scènes sont des répliques image par image de films cultes.

Danji, alors qu’il joue au bowling avec ses amis, nettoie la balle avec un chiffon blanc, tout comme le faisaient les personnages de The Big Lebowski. L’ange-diable est assis dans les escaliers comme le fait Gabe Singer (Macaulay Culkin) dans Jacob’s Ladder. Et le mentor des protagonistes, Kishibe, pointe une arme comme le personnage de Samuel L. Jackson (Jules Winnfield) de Pulp Fiction dans la célèbre scène du restaurant.

La série surprend également par le nombre de chansons de clôture. Si habituellement les créateurs choisissent un maximum de deux fins pour douze épisodes, alors après chaque épisode un nouveau morceau attend le spectateur : de Maximum the Hormone (« Death Note ») à TK (« Tokyo Ghoul »).